为传承中华优秀非遗传统文化，扎实推进学前美育教学改革，丰富艺术课程教学形式，全面提升学前教育专业学生的艺术创作能力与美育教学素养，教育学院艺术教育教研室顺利开展非遗拓印课程教学公开课暨教学研讨会。
公开课现场
本次教研活动以公开课展示为载体，以集中研讨交流为抓手，旨在创新课堂教学模式、打磨优质美育课程、夯实师范生艺术实践能力。教研室全体教师全程参与听课观摩与研讨交流，共同探寻高质量、趣味化、实践性强的艺术教育教学路径。
彭本科老师讲解操作细节
公开课由彭本科老师执教，课程整体设计科学有序，遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。课堂伊始，老师聚焦非遗美育育人核心，系统介绍拓印技艺的发展脉络、文化底蕴与艺术价值，让学生充分认识传统工艺的传承意义，树立传统文化美育思维。
彭本科老师进行实操教学
在基础教学环节中，彭本科老师围绕拓印核心实操内容展开细致教学。通过现场示范的方式，逐一讲解工具使用、纸张固定、墨色调和、均匀上墨、按压力度、轻柔起纸等标准流程。同时针对初学者易出现的褶皱、晕墨、纹理模糊等问题进行针对性指导，帮助学生规范操作手法，快速掌握扎实的基础拓印技法。
基础实操练习结束后，课程转入户外沉浸式践学环节，打破传统室内课堂的教学局限。学生走出教室，充分利用校园自然景物与人文景观开展实景拓印创作，选取树叶、枝干、石材、建筑纹路等多元素材，根据不同肌理特点灵活调整拓印方式。
同学们进行景拓印创作
在实景创作过程中，学生充分发挥观察力与动手能力，自主构思、独立创作。通过近距离触摸真实纹理、还原自然与人文纹样，大家切实体会到拓印技艺一物一景、一拓一韵的独特美感，有效提升了现场创作与灵活应变的艺术能力。
作品展示
课程尾声设置创意融合创作环节，实现传统技艺的创新升级。依托中式锦灰堆传统艺术形式，老师引导学生整合课堂与户外积累的拓印素材，结合手绘装饰、手工剪贴等多种艺术形式，开展古风折扇创意制作。
学生在创作中合理布局画面层次，搭配国风装饰元素，融合古朴拓印肌理与个性化手绘风格，大胆创新设计思路。最终呈现的作品构图饱满、风格独特，既保留传统非遗韵味，又彰显青年创意审美，实现了传统文化与现代美育的有机融合。
创意融合创作作品
此次研讨会以非遗拓印课堂为载体，实现教学理念与经验共享，深耕传统文化美育教学，构建起完整系统的美育实践学习体系，优化师范生培养模式。后续艺术教育教研室将继续常态化开展教学研讨活动，推动教师优化教学细节、创新课堂设计、完善评价体系，坚持以生为本，培养美术创作功底扎实、兼具美育实践和传统文化传承的高素质师范人才。
（图/文：甘蕾）
