“‘合尺、合尺’，我们会看到老艺人一边唱一边给二胡进行调音。这就是刚刚介绍工尺谱里‘合’和‘尺’的两个音。”在我校《中国民族器乐赏析》通识课上，艺术学院教师杨箫铭一句话就勾起了学生们的好奇心。将非遗知识自然融入音乐课堂的功力，既源于她对岭南音乐的热爱，更来自她多年深耕非遗实践与持续钻研的积淀。
近日，由广东省文化和旅游厅主办、广东省非物质文化遗产促进会承办的“2025年广东省传统音乐类非物质文化遗产代表性传承人培训班”开班，我校艺术学院教师杨箫铭凭借扎实的专业积累有幸入选参训，与来自全省各地约200名传统音乐类非遗传承人、业务骨干共同参与此次专业赋能。
传承人培训班 杨箫铭为二排右六
不同于单一的技法教学，此次培训充满跨界视角与实践启发。从非遗知识产权保护的专业讲解，到新媒体时代非遗直播传播的经验分享；从中华优秀民族音乐经典传承工作坊的现场展演、岭南古琴艺术、客家山歌的短视频交流，到线下走进老人院的非遗宣传实践，丰富多元的内容让杨箫铭对非遗传承有了更为系统的理解：“传承不光要懂手艺本身，更得学会怎么传播、怎么创新。”
杨箫铭参与古筝乐队演奏《茉莉芬芳》
回到广外南国的课堂，这些培训感悟很快转化为生动的教学实践。“同学们知道《沧海一声笑》里运用的是调式什么吗？‘宫’‘商’‘角’‘徵’‘羽’,这是我们中国传统音乐里最常见的五声调式。生活里藏着太多这样的文化密码。”在《中国民族器乐赏析》课上，杨箫铭总爱用这类贴近生活的例子拉近学生与非遗的距离。她清楚，年轻一代对非遗的认知往往始于好奇，课堂正是播撒文化种子的最佳土壤。
讲解不同地域的传统音乐时，她会结合文化与历史溯源展开：说到客家汉乐，便会提及客家先民从中原南迁的过往，解释其曲调古朴、典雅的演奏技法的缘由，音乐里藏着的客家文化理念，不需用过于华丽的演奏方式，重在音乐气质的表现，就像书法笔画越少越见功力；讲到广东音乐，她会联系到广东人豁达务实的性格，阐释《步步高》等曲目欢快明快的风格里藏着对生活的热爱；聊潮州音乐，她则提到当地经商的积淀，让曲调多了几分轻快松弛。“汉乐的难点在心境与韵味，这需要文化底蕴支撑；不一定有很复杂的技巧，简单的曲调已蕴含独特的音乐风格与人文精神。”她常这样告诉学生。
杨箫铭和学生共同演奏《渔舟唱晚》
今年11月，我校将举办校园文化美育节活动，届时非遗民乐演奏、演唱等节目将在校园内进行展示。进入筹备阶段，杨箫铭忙着指导学生编排作品，尝试将古筝、古琴与西洋乐元素等融入到展演，践行培训中习得的“守正创新”理念。
“一位八十多岁的教授曾对我说过，一首曲子弹了几十年了，每次演奏感受都不一样。非遗传承没有进度条，我和学生们都在成长。” 她的教室里，阳光洒在乐谱上，《渔舟唱晚》的旋律缓缓流淌。从非遗传承班的参训者到课堂上的播种者，杨箫铭用指尖的音符与心中的热爱，让非遗的瑰宝在校园里渐渐焕发新的生机。（采写：杜逢）
